Single "Des lols et des quoi" ab 11. September 2026

[johnh]

Neue Single und Clip gibt es am Freitag:

[THomasHH]

Das Video sieht schon mal interessant aus.

Zum Lied kann man noch nicht viel sagen.

[imagine]

Bin auf den kompletten Song gespannt, weil ich den Songtitel ja jetzt doch irgendwie leicht dämlich finde .

Auf den Clip bin ich ebenso gespannt, wenn's schon nicht für den kompletten Film im Kino reicht.

[Zi5ka]

War bei dem Titel auch erst skeptisch, habe aber mittlerweile einen weiteren Auszug irgendwo auf Instagram gesehen und muss sagen, mich hats überzeugt! Bin sehr gespannt auf morgen, habe aber im Gefühl, dass mir der Song deutlich besser als c'est à qui le tour gefallen könnte

[Zi5ka]

Auf die Gefahr hin, dass es sich hier und in der WhatsApp Gruppe etwas doppelt: mir gefällt das Lied nach wie vor sehr gut und ich bin gespannt auf den Clip, der ja heute Mittag erscheinen soll.
Bei den französischen Fans sind die Reaktionen auf Des lols et des quoi sehr gemischt, wenn man der Kommentarspalte auf mylène.net glauben mag (https://www.mylene.net/modules/tousLesA ... pe=article). Oberflächlich lesen sich die Lyrics wie eine Kritik an der Entwicklung und Verkümmerung der französischen Sprache, wenn man genauer hinschaut, kann man aber auch das Gegenteil herauslesen. Ich kopiere hier mal eine (übersetzte) Analyse rein, die ich persönlich sehr inspirierend finde:

Eine Lesung von „Des lols et des quoi“: viel weniger reaktiv, als es scheint

Beim ersten Hören kann „Des lols et des quoi“ leicht den Eindruck eines ziemlich reaktionären Stücks über den Zustand der französischen Sprache vermitteln. Es gibt dieses Vokabular des Niedergangs, diese Idee von Wörtern, die ihre Seele verloren hätten, bis hin zum Urteil von „der Zunge am Tiefpunkt“. Auf den ersten Grad genommen, könnte man fast die ewige Rede über junge Menschen hören, die nicht mehr sprechen können, und Französisch, das sich verschlechtert.

Außer, dass je mehr man sich den Text als Ganzes ansieht, desto weniger hält diese Lektüre. Das Lied klingt eher wie ein falsches Gespräch. Eine erste Stimme entfaltet diese nostalgische, fast karikaturistische Rede, dann dreht das Stück es nach und nach von innen um. Während sich eine Stimme über eine verarmte Sprache beschwert, tut Mylène genau das Gegenteil: Sie mischt die Register, begrüßt den Slang, verschiebt die Wörter, lässt sie anders klingen. Was eine Sprache vielleicht an Feierlichkeit verliert, gewinnt sie in Zirkulation, Erfindung, Energie zurück. Die eigentliche Frage wird also weniger "sprechen wir schlechter? " als "Wem gehört eine Sprache und wer entscheidet, was aus ihr werden kann? „.

Und hier wird Ronsard spannend. Wenn „Und Ronsard ist da“ auftaucht, könnte man meinen, dass er als Symbol für das schöne Französisch von früher einberufen wurde. Nun ist es fast umgekehrt. Mit der Pléiade gehört Ronsard gerade denen, die das Französische bereichern, transformieren und erneuern wollten. Er verteidigt keine festgeste Sprache, sondern verkörpert im Gegenteil eine Sprache, an der man arbeitet, die man vergrößert, die man schubst. Der Zeuge, den die konservative Rede zu erheben glaubt, wird fast der beste Verteidiger.

Und es gibt dieses ziemlich schmackhafte kleine Detail: Pierre de Ronsard wurde am 11. September 1524 geboren, und „Des lols et des quoi“ erscheint am 11. September 2026. Man kann natürlich immer von Zufall sprechen. Aber da man Mylènes Vorliebe für Daten, Korrespondenzen und kleine Zeichen kennt, die in ihr Universum gerutscht sind, wird es immer noch schwer zu glauben, dass niemand diese vorbeiziehen sah.

Der Titel selbst zeigt bereits. „Lol“ wird zu „lols“. Ein englisches Akronym, das aus dem Internet geboren wurde, wird vom Französischen absorbiert, erhält einen Determinanten, einen Plural, fast den ruhigen Status eines gemeinsamen Substantivs. Und vor allem gibt es dieses "Wie auch immer". Das gleiche „Was“, das als Symptom einer faulen Zunge gezeigt werden konnte, findet plötzlich eine perfekt konstruierte Wendung. Mit anderen Worten, das Problem ist vielleicht nie das Wort selbst. Das ist die Verwendung, die man macht. Hier wird das Lied meiner Meinung nach viel subtiler als eine einfache Beschwerde über "die Worte von heute".

Der Text besteht übrigens auf einer „fleischlichen“ Sprache, die aus „Texturen“, Charme und Stille besteht. Das Wort „langue“ findet seine doppelte Bedeutung wieder: die Sprache, aber auch das Organ. Bei Mylène dienen Worte nie nur dazu, Informationen zu vermitteln. Sie müssen klingeln, vorschlagen, stören. Die eigentliche Gefahr ist also vielleicht nicht die Ankunft neuer Wörter, sondern ihre Automatisierung. Der Moment, in dem die Sprache zu einer Abfolge von Reflexen wird und aufhört, wirklich bewohnt zu sein. Ein vertrautes Wort kann sehr lebendig sein. Ein gelehrtes Wort kann völlig tot sein.

Der Clip fügt mit der BnF noch eine Schicht hinzu. Anfangs scheint der Ort Bücher, das Gedächtnis und die lange Zeit dem digitalen Fluss und den kurzlebigen Ausdrücken gegenüberzustellen. Außer, dass die BnF auch das französische Web archiviert. In gewisser Weise sind Ronsard und der "lol" bereits dazu bestimmt, dieselbe Erinnerung zu bewohnen. Und vor allem kommt Mylène nicht, um die BnF zu besuchen. Sie raubt sie aus. Dort wird das Symbol ehrlich gesagt köstlich. Kultur ist kein Relikt mehr, das man hinter einer Scheibe betrachtet. Sie wird zu einem gemeinsamen Fonds, aus dem der Künstler entnimmt, umleitet, umwandelt und wieder in Umlauf bringt. Ronsard verlässt sein Regal und findet sich inmitten eines Popsongs mit „lol“, „quoi“ und zeitgenössischem Slang wieder. Die Bibliothek bewahrt. Der Künstler stiehlt, verwandelt und überträgt.

Und hier beleuchtet der Titel Égrégore wirklich das Ganze. Eine Sprache funktioniert auch als etwas Kollektives. Niemand besitzt sie, niemand erfindet sie allein. Millionen von Menschen wiederholen, transformieren, geben auf oder erwecken dieselben Zeichen, bis sie etwas produzieren, das sie übersteigt. Ein "lol" mag lächerlich erscheinen, wenn es isoliert genommen wird, aber wenn es von Millionen von Menschen sofort verstanden wird, liegt das gerade daran, dass es bereits zu dieser gemeinsamen Welt gehört.

Sogar das letzte Lachen scheint mir wichtig zu sein. Dieses meuterische Lachen, das an bestimmte Momente von "Moute-toi" oder "Porno Graphique" erinnert, verhindert, dass sich das Lied auf eine Moral schließt. Sie belehrt nicht. Sie lächelt. Nachdem sie während des gesamten Stücks über die Worte gesprochen hat, gibt sie schließlich sogar die artikulierte Sprache für etwas Einfacheres auf: eine Stimme, einen Atemzug, ein Lachen. Und es ist ziemlich schön, dass dieses Lied über die Erinnerung so weit geht, am Ende ein kleines Klangzeichen seiner eigenen Geschichte zu beschwören.

Nach mehr als vierzig Jahren Karriere könnte sich Mylène durchaus damit begnügen, ihr eigenes Erbe zu verwalten, das zu reproduzieren, was sie bereits kann, und die Legende von selbst laufen zu lassen. Stattdessen sucht sie weiter, manchmal auf die Gefahr hin, zu verwirren. Ronsard, die Pléiade, den Slang, die BnF, die Webarchive, die Sinnlichkeit der Sprache, das Lachen und die Idee eines kollektiven Gedächtnisses in einem Lied namens "Des lols et des quoi" halten zu lassen, musste man sich trotzdem trauen.

Dann ein kleines Lachen, und sie geht.

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Original:
Une lecture de « Des lols et des quoi » : beaucoup moins réac qu'il n'y paraît

À la première écoute, « Des lols et des quoi » peut facilement donner l'impression d'un morceau assez réactionnaire sur l'état de la langue française. Il y a ce vocabulaire du déclin, cette idée de mots qui auraient perdu leur âme, jusqu'au verdict de « la langue au plus bas ». Pris au premier degré, on pourrait presque entendre le sempiternel discours sur les jeunes qui ne savent plus parler et le français qui se dégrade.

Sauf que plus on regarde le texte dans son ensemble, moins cette lecture tient. La chanson ressemble plutôt à une fausse conversation. Une première voix déroule ce discours nostalgique, presque caricatural, puis le morceau le retourne progressivement de l'intérieur. Pendant qu'une voix se plaint d'une langue appauvrie, Mylène fait exactement l'inverse : elle mélange les registres, accueille l'argot, déplace les mots, les fait sonner autrement. Ce qu'une langue perd peut-être en solennité, elle le regagne en circulation, en invention, en énergie. La vraie question devient donc moins « parlons-nous moins bien ? » que « à qui appartient une langue, et qui décide de ce qu'elle peut devenir ? ».

Et c'est là que Ronsard devient passionnant. Quand surgit « Et Ronsard est là », on pourrait croire qu'il est convoqué comme symbole du beau français d'autrefois. Or c'est presque l'inverse. Avec la Pléiade, Ronsard appartient justement à ceux qui voulaient enrichir, transformer et renouveler le français. Il ne défend pas une langue figée, il incarne au contraire une langue qu'on travaille, qu'on agrandit, qu'on bouscule. Le témoin que le discours conservateur croit appeler à charge devient presque le meilleur avocat de la défense.

Et il y a ce petit détail assez savoureux : Pierre de Ronsard est né le 11 septembre 1524, et « Des lols et des quoi » sort le 11 septembre 2026. On peut toujours parler de hasard, évidemment. Mais connaissant le goût de Mylène pour les dates, les correspondances et les petits signes glissés dans son univers, il devient quand même difficile de croire que personne n'a vu passer celle-là.

Le titre lui-même fait déjà la démonstration. « Lol » devient « des lols ». Un acronyme anglais né d'Internet est absorbé par le français, reçoit un déterminant, un pluriel, presque le statut tranquille d'un nom commun. Et surtout, il y a ce « Quoi qu'il en soit ». Le même « quoi » qui pouvait être montré comme symptôme d'une langue paresseuse retrouve soudain une tournure parfaitement construite. Autrement dit, le problème n'est peut-être jamais le mot lui-même. C'est l'usage qu'on en fait. C'est là que la chanson devient, à mon sens, beaucoup plus subtile qu'une simple plainte sur « les mots d'aujourd'hui ».

Le texte insiste d'ailleurs sur une langue « charnelle », faite de « textures », de charme, de silence. Le mot « langue » retrouve son double sens : le langage, mais aussi l'organe. Chez Mylène, les mots ne servent jamais seulement à transmettre une information. Ils doivent sonner, suggérer, troubler. Le vrai danger n'est donc peut-être pas l'arrivée de mots nouveaux, mais leur automatisation. Le moment où le langage devient une suite de réflexes et cesse d'être réellement habité. Un mot familier peut être très vivant. Un mot savant peut être complètement mort.

Le clip ajoute encore une couche avec la BnF. Au départ, le lieu pourrait sembler opposer les livres, la mémoire et le temps long au flux numérique et aux expressions éphémères. Sauf que la BnF archive aussi le web français. D'une certaine manière, Ronsard et le « lol » ont déjà vocation à habiter la même mémoire. Et surtout, Mylène ne vient pas visiter la BnF. Elle la braque. Là, le symbole devient franchement délicieux. La culture n'est plus une relique qu'on contemple derrière une vitre. Elle devient un fonds commun dans lequel l'artiste prélève, détourne, transforme et remet en circulation. Ronsard quitte son rayon et se retrouve au milieu d'une chanson pop avec des « lol », des « quoi » et de l'argot contemporain. La bibliothèque conserve. L'artiste vole, transforme et transmet.

Et là, le titre Égrégore éclaire vraiment l'ensemble. Une langue fonctionne elle aussi comme quelque chose de collectif. Personne ne la possède, personne ne l'invente seul. Des millions de gens répètent, transforment, abandonnent ou ressuscitent les mêmes signes jusqu'à produire quelque chose qui les dépasse. Un « lol » peut sembler dérisoire pris isolément, mais s'il est compris instantanément par des millions de personnes, c'est justement parce qu'il appartient déjà à ce monde commun.

Même le petit rire final me paraît important. Ce rire mutin, qui rappelle certains moments de « Méfie-toi » ou « Porno Graphique », empêche la chanson de se refermer sur une morale. Elle ne sermonne pas. Elle sourit. Après avoir parlé des mots pendant tout le morceau, elle finit même par abandonner le langage articulé pour quelque chose de plus simple : une voix, un souffle, un rire. Et c'est assez joli que cette chanson sur la mémoire aille jusqu'à convoquer, en toute fin, un petit signe sonore de sa propre histoire.

Après plus de quarante ans de carrière, Mylène pourrait parfaitement se contenter d'administrer son propre patrimoine, reproduire ce qu'elle sait déjà faire et laisser la légende tourner toute seule. Au lieu de ça, elle continue de chercher, parfois au risque de dérouter. Faire tenir Ronsard, la Pléiade, l'argot, la BnF, les archives du web, la sensualité de la langue, le rire et l'idée d'une mémoire collective dans une chanson appelée « Des lols et des quoi », il fallait quand même oser.

Puis un petit rire, et elle s'en va.

[MartinC]

Das ist es dann wohl (noch ohne Film):


Clip kommt um 12 Uhr.

[MartinC]

Wow...



Irgend etwas hat unsere Madame wohl erzürnt, hat man nach den jetzt zwei Clips den Eindruck.

[Erzengel]

Ich habe den Text mal (mithilfe von DeepL) übersetzt:

Lols und was noch alles
Die Sprache auf dem Tiefpunkt
Lols ohne Sinn und Verstand
Und Ronsard ist da

Weißt du, Sprache ist Sprache
Und die Laute gleiten feucht dahin, na ja
Das ist nie schön
Ich schreibe alles auf eure Seiten und erfinde dabei
Ich bin Stille, Nuance
Die sich dem Slang widersetzt

Sag mir, wo sind die Worte geblieben?
Sie haben ihre Seele verloren
Haben die Waffen niedergelegt

Lols und was noch alles
Die Sprache auf dem Tiefpunkt
Lols ohne die Verzerrungen
Und Ronsard ist da, übersättigt
Lols und was noch alles
Irgendwas
Die Sprache auf dem Tiefpunkt
Und Ronsard ist da

Nach und nach vergisst du es
Es ist eine Sprache der Texturen
Genauso wie der Bedeutungen
Im Grunde kann es nie genug sein
Die Sprache ist sogar sinnlich (Uh)
Hat denselben Geschmack (Mmm)
Die Süße von Bernstein
Ein Hochsprung

Sag mir, wo sind die Worte geblieben?
Sie haben ihren Charme verloren,
haben die Waffen niedergelegt.

Lols und was noch alles,
die Sprache auf dem Tiefpunkt,
Lols ohne Status, Lolita,
und Ronsard ist da.
Lols und was noch alles,
völliger Unsinn.
Die Sprache auf dem Tiefpunkt
Aber Ronsard ist da

Wie dem auch sei
Wie dem auch sei
Wie dem auch sei
Wie dem auch sei

Banger, der Hammer, total top
Das ist der Hammer, askip, chokbar, der Seum
Die Mädels, das ist das S, sexy
Lols und was noch alles

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„Askip“, zitiert in der letzten Strophe, scheint eine französische Serie zu sein, wohl auf dem RTL Niveau, wenn ich den französischen Wikipedia Eintrag richtig verstehe. Außerdem bedeutet der Ausdruck auch „à ce qu'il paraît“ (wie es scheint)

„Chokbar“ ist auch Jugendslang für geschockt.

Das französische Jugendwort "Avoir le seum" bedeutet verbittert, wütend, frustriert oder enttäuscht zu sein.

Zu Pierre de Ronsard siehe https://de.wikipedia.org/wiki/Pierre_de_Ronsard

Hinzugefügt nach 8 Minuten 4 Sekunden:
Noch eine kleine Ergänzung: ja, Madame wirkt wirklich erzürnt. Auch das Video ist ja schon ungewöhnlich, auch wenn ich es jetzt nicht als Gewaltverherrlichung verstehen würde, wie das in der WhatsApp Gruppe anklang. Da hat Mylène schon heftigeres geliefert, insbesondere natürlich „Je te rends ton amour“. Am Ende sollte man nie vergessen, dass ein Video ja eine Kunstform darstellt und keine Meinungsäußerung. Ich empfinde es eher als ironisch, nämlich, dass man heute wohl nur noch die Menschen mit Gewalt dazu bringt, ein Buch zu entdecken.

Dazu passen ja auch Nachrichten, dass es angeblich in den USA schon als Zumutung gilt, mehr als ein Buch pro Semester lesen zu müssen. Und die Lesekompetenz geht ja auch in Deutschland in den Keller. Kein Wunder, wenn dann am Ende die Wahlen so enden wie am vergangenen Wochenende… Aber ich schweife ein wenig ab. Trotzdem muss ich an solche Sachen denken, wenn ich das Video sehe oder den Text lese.

[MartinC]

dass man heute wohl nur noch die Menschen mit Gewalt dazu bringt, ein Buch zu entdecken

Ich bin mir da nicht ganz so sicher... ich sehe eher das genau Gegenteil davon. Banal gezeigt wird eine Diktatur, die sich sehr viel Mühe gibt, Menschen daran zu hindern, ein Buch zu lesen. Und so wie der erste Clip vor alten Clip-Zitaten nur so wimmelte, erinnert einiges an diesem Clip an das Désenchantée-Video, in gewisser Weise sowas wie "Désenchantée" vs. "Fahrenheit 451".

Das könnte man sehr wörtlich nehmen und als Kritik an einem Staat oder einer Regierung ansehen, aber natürlich kann man es auch abstrakter interpretieren, als Metapher für ein "System" - seien es Medien als solches, oder auch dem "System" einer Zeitgeist-Kultur. Oder, wahrscheinlich, alles zugleich...

In jedem Fall fallen aber zwei Dinge auf: Beide Clips handeln (auch) von Zensur, und beide Clips enden mit einem mysteriösen Lächeln von ihr, so als wäre grade ein genialer Plan aufgegangen.